Berlin bedeutet Vielfalt, Schönheit und Brüche. Keine andere deutsche Stadt spiegelt so unmittelbar deutsche Geschichte wider. Potsdam wurde von Friedrich dem Großen als zweite Residenz und als Rückzugsort gegründet. Es liegt in einer einzigartigen Schlösser- und Seenlandschaft. Die Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin, die in München und Berlin lebt und arbeitet, stellt Ihnen beide Städte vor. Egal ob zur Reisevorbereitung oder zur Auffrischung und Ergänzung aktueller Informationen: Sie sind herzlich eingeladen!

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Er wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Wenn Sie wahlweise in Präsenz und Online am Kurs teilnehmen möchten, wählen Sie bei der Buchung bitte "Präsenz" im Warenkorb (Sie erhalten dennoch die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme). Die Teilnahmeart "Online" ist für eine ausschließliche Online-Teilnahme über Webex Meetings gedacht.

Er war Banker, engagierter Bürger, Humanist, Machtpolitiker und eine schillernde Gestalt: Cosimo de’ Medici. Von 1434 bis 1464 bestimmte er die Geschicke seiner Familie und seiner Firma. Als bedeutendster Kunstmäzen seiner Zeit nutzte er sein Geld und seine Macht, ließ Kirchen und Klöster bauen und prägte damit das Erscheinungsbild seiner Heimatstadt Florenz wesentlich. Zudem förderte er Kunst und Philosophie und erkannte die Möglichkeit von Kunst als Instrument der Öffentlichkeitsarbeit.

Der Kurs ist in vier Themenblöcke mit je vier Terminen gegliedert. Nähere Informationen zu den Inhalten finden Sie beim jeweiligen Kursteil unter "mehr Infos". Er wird hybrid durchgeführt, es ist sowohl Präsenz- als auch Online-Teilnahme möglich. Wenn Sie wahlweise in Präsenz und Online am Kurs teilnehmen möchten, wählen Sie bei der Buchung bitte "Präsenz" im Warenkorb (Sie erhalten dennoch die Zugangsdaten für eine Online-Teilnahme). Die Teilnahmeart "Online" ist für eine ausschließliche Online-Teilnahme über Webex Meetings gedacht.

Im 19.Jahrhundert veränderte sich das Leben der Menschen und die Kunst durch politische Umbrüche, Industrialisierung und Erfindungen. Bereits um 1800 legten C. D. Friedrich oder Goya mit neuartigen Bildern den Grundstein einer modernen Kunsttheorie. Es entstand die moderne Großstadt, Ausstellungen brachten die Welt nach Europa und die Fotografie forderte die Malerei heraus. Schließlich revolutionierten Künstler wie Cézanne, van Gogh oder Gauguin die Kunst und prägten die Malerei bis in die 60er Jahre des 20.Jahrhunderts.

Das Bildnis Federico da Montefeltros des Künstlers Piero della Francesca ist berühmt: Es zeigt den Herzog von Urbino – ein brutaler Machtmensch und zugleich ein äußerst kultivierter und reicher Söldnerführer. Er baute sein Herzogtum zu einer blühenden Kulturlandschaft Italiens aus. Als großer Kunstmäzen und wahrer Büchernarr ließ Montefeltro Urbino zu einer modernen Stadt umbauen und einen der prachtvollsten und komfortabelsten Paläste seiner Zeit errichten. Der Hof von Urbino war Geburtsstätte dessen, was wir heute als „höfisch“ betrachten.

Julius II. war der erste Papst, der persönlich in den Krieg zog, um die Bedeutung und Ausdehnung des Kirchenstaates zu vergrößern. Als bedeutender Kunstmäzen vergab er Aufträge gewaltigen Ausmaßes, die seinem eigenen Ruhm und dem der Kirche dienen sollten: Er beauftragte Bramante mit dem Bau der neuen, riesigen Peterskirche. Hier sollte Michelangelo dem Papst ein gewaltiges Freigrab errichten und die Decke der Decke der Sixtinischen Kapelle ausmalen. Zudem holte er Raffael an seinen Hof, der u.a. die Privatgemächer des Papstes gestaltete.

Es ist die wohl berühmteste und eine der imposantesten Kirchen der Welt: Wir begeben uns digital mit kunsthistorischem sowie theologischem Blick auf Spurensuche in den Petersdom und versuchen die Kunstwerke und den Raum zu verstehen und zu entschlüsseln. Dabei werden auch Fragen rund um die Bedeutung von Petrus für die Kirche und rund um das Papsttum einen Raum finden.

Die Passion Jesu ist theologisch wie kunsthistorisch ein Thema von enormer Dichte und Vielfalt. Bildliche Darstellungen des Kreuzestodes Jesu und des Auferstandenen enthalten theologische Sinnspitzen, die uns auch heute noch einen neuen Blick auf diese zentrale Glaubenserzählung schenken können. Wir betrachten gemeinsam mit einer Kunsthistorikerin und einem Theologen bedeutende Werke und erörtern an diesen die verschiedenen Sichtweisen auf das abgebildete Geschehen.

Bilder erzählen unendlich viel: über sich, die Zeit, in der sie gemalt wurden, und über uns. Und dennoch ist es schwierig über Malerei zu sprechen. Durch die Analyse berühmter Bilder, u.a. "Das Gewitter" von Giorgione und van Goghs "Sonnenblumen", werden Methoden erarbeitet, wie sich auch kunsthistorisch wenig versierte Liebhaber*innen Bildern nähern können. Wir besprechen Fragen, die man Bildern stellen kann, und stellen Annäherungsweisen an Kunstwerke vor, ergänzt durch einen "Werkzeugkasten moderner Kunst". Bei einem Besuch im Buchheim Museum wird geübt.

Sie gehörten zu den herausragendsten Design-Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts: das Ehepaar Ray (1912-1988) und Charles Eames (1907-1978). Ihre Arbeiten waren wegweisend und prägen unsere Vorstellungen von modernem Design und Ästhetik bis heute: berühmte Möbel wie der "Lounge Chair", die "Case Study Houses", ihre Filme, Fotografien oder Ausstellungskonzeptionen. Sie waren Pioniere, indem sie Design mit innovativen Produktionsmethoden verbanden und moderne Materialien wie Kunststoff oder Sperrholz nutzen.

Maria ist nicht nur in der Theologie eine schillernde Gestalt - auch die Kunst nahm sich ihrer an, und so wurden zahlreiche unterschiedliche Marienbildnisse von Künstler*innen aller Epochen geschaffen. Wir wollen die Geschichten dahinter und die Kunstwerke selbst einordnen und kommentieren - mit der fachlichen Expertise einer Kunsthistorikerin und eines Theologen. Auf diese Weise wird die Botschaft der alten Bilder neu erlebbar.

Einst prachtvolles Handelszentrum und Ausgangspunkt zur Entdeckung ferner Welten führte Lissabon lange Zeit eine Art Dornröschenschlaf, aus dem es inzwischen erwacht ist. Künstler*innen und Schriftsteller*innen begannen, die Stadt zu entdecken. Spätestens seit der Expo 1998 herrscht Aufbruchstimmung, Architekt*innen aus aller Welt geben der Stadt ein neues Erscheinungsbild. Lassen Sie sich von dem Vortrag der Kunsthistorikerin Dr. Dorothée Siegelin in die geheimnisvolle, fremde, ferne und gleichzeitig moderne Welt Lissabons entführen.

Er war Architekt, Designvisionär und ein Perfektionist. Von Kopenhagen aus prägte er mit seinen zeitlosen Entwürfen skandinavisches Design, das Architekt*innen und Gestalter*innen weltweit beeinflusste. Seine Architektur war inspiriert durch das Bauhaus, Le Corbusier und Mies van der Rohe. Seine Möbel wie „Ei", „Schwan", die "Serie 7", „Ameise" oder „Drop“ zählen bis heute zu den absoluten Design-Klassikern, die überall auf der Welt, in zahlreichen Filmen und Museen zu finden sind.

Der Kommunikationsdesigner Otl Aicher prägte nicht nur das Erscheinungsbild der Olympischen Spiele 1972, er schuf auch die Corporate Identity der Lufthansa, des ZDF oder der Firma Braun. Bekannt sind seine vollständig neuartigen, revolutionären, für jedermann gut verständlichen Piktogramme für die Münchner Olympiade. Er war Mitbegründer der "hochschule für gestaltung ulm" (1953-1968), einer der wichtigsten Schulen für Design in der Nachfolge des Bauhauses.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt - mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Dieser Intensivkurs der Kunsthistorikerin und Italien-Kennerin Dr. Dorothée Siegelin gibt Einblicke in die Fülle italienischer Kunst und die Vielfalt der Kunstzentren vom späten Mittelalter bis ins Barock. Sei es als Urlaubsvorbereitung oder zur Vertiefung kunsthistorischer Kenntnisse - das Spektrum reicht von den großen bürgerlichen Kunstprojekten des späten Mittelalters in Siena und Florenz über die Renaissance in Florenz, Urbino und Venedig bis zum barocken Rom.

Wir entführen Sie in die herrliche Vielfalt der abendländischen Kunst und zeigen Ihnen, woran Sie erkennen, welchem Stil ein Kunstwerk zuzuordnen ist. Zugleich lernen Sie dessen Geschichte, Aussage und tiefere Bedeutung kennen. Dabei stehen je nach Epoche Malerei, Plastik oder auch Architektur im Mittelpunkt -- mit interessanten Einblicken in das Leben der Künstler*innen, in die europäische Geschichte und Kultur. Nach diesem Seminar können Sie Meisterwerke und Stilepochen zuordnen und leichter mitreden, wenn es um Kunst und Kultur geht.

Bei einem Durchgang durch die europäische Architekturgeschichte vom frühen Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert lernen Sie die Besonderheiten der verschiedenen Baustile und die verschiedenen Funktionen von Bauten kennen. Dabei wird der Blick auf die Architektur eingebettet in das zeitgeschichtliche Umfeld.