Veranstaltungen in Museen & Sammlungen

Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit Māori-Kokurator David Jones und eröffnet tiefe Einblicke in das Māori-Weltbild hinter Holz und Schnitzkunst. Indizien wie Holz- und Stilanalysen spüren dem Weg nach, den die im Museum Fünf Kontinente bewahrten Schnitzwerke von Neuseeland nach München nahmen. Viele wurden zwischen 1824 und 1932 in London erworben: Die genaue Herkunft in Neuseeland ist oft unbekannt. Zu einer Figur konnten Māori-Nachfahren exakte Verbindungen herstellen und widmen ihr einen eigens von ihnen gestalteten Raum. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Die Alte Pinakothek in München gehört zu den bedeutendsten Gemäldegalerien Europas. Ihre Sammlung umfasst europäische Meisterwerke vom 14. bis zum 18. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Werke von Künstlern wie Albrecht Dürer, Raffael, Peter Paul Rubens, Rembrandt und Tizian. Gemeinsam begegnen wir den bedeutendsten Gemälden der Sammlung und ihren Meistern – und beleuchten dabei historische und kulturelle Hintergründe.

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Wir zeichnen in der Alten Pinakothek vor den alten Meistern der Malereigeschichte und interessieren uns dabei ganz besonders für die Darstellung der Hände. Wir zeichnen nach Rogier van der Weyden und Hans Memling, nach Leonardo da Vinci und Raffael, nach Dürer, Rembrandt und Rubens. Die Ausdrucksqualität von Händen ist faszinierend und es lohnt sich sehr, sich damit gesondert auseinanderzusetzen. Genießen Sie die Intensive Unterstützung während des Zeichnens durch die Dozentin und am Ende in einer gemeinsamen Besprechung im Café.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Wir erleben die wunderschönen Räume von Schloss Nymphenburg, zum Beispiel ein echtes Königinnenschlafzimmer und einen Festsaal. Es gibt einen kleinen Lehrgang in feinem Benehmen. Wir erfahren, wie man sich früher gewaschen hat und wie man die Zähne putzte. Dann holen wir Schätze aus einem Kleiderkoffer und ihr könnt euch nach der Mode früherer Zeiten mit Reifrock oder Gehrock und Perücke einkleiden lassen.

I gladiatori erano tutti schiavi o esistevano anche dei "professionisti" liberi? Per graziare un gladiatore sconfitto, l'organizzatore dei giochi alzava veramente il pollice in su? Quanto spesso combattevano i gladiatori? Tutto questo e altro ancora in una visita alla mostra "Gladiatori – eroi del Colosseo". In lingua italiana, livello B2 o superiore.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

In drei Jahrhunderten entwickelte sich Nymphenburg vom "borgo delle ninfe" einer jungen Kurfürstin zu einer der größten Schlösser Europas. Die bayerischen Herrscher formten eine Sommerresidenz, die im Inneren stets à la mode gestaltet wurde. Barock, Rokoko und Klassizismus wechseln sich im Rundgang durch Appartements und Festsäle ab. Welche Funktionen diese hatten, wie der Hof lebte und welche Künstler hier arbeiteten, erfahren Sie während einer Besichtigung der Prunkräume des Schlosses. In Kooperation mit der Bayerischen Schlösserverwaltung

Von Märchen lassen wir uns in die Welt der Tiere entführen. Nachdem wir die Geschichte vom stärksten Kaninchen der Welt gehört haben, suchen wir allerlei Tiere im Museum. Elefanten, Leoparden, Büffel und Bären, eine riesige Schildkröte und sogar eine giftige Vogelspinne werden uns begegnen. Doch warum ist ein Elefant auf dem goldenen Stab in Afrika und wer darf eine Halskette mit Walzähnen in der Südsee tragen? Nach unserem Museumsrundgang fertigt ihr einen Stempel mit eurem Lieblingstier und bedruckt damit euer T-Shirt/eure Tasche.

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel widmet sich der "älteren deutschen Malerei", die neben der sogenannten "ars nova" des 15. Jahrhunderts den Weichen Stil der Kölner Malerschule um Stefan Lochner und Vertreter der bayerisch-schwäbischen Malerei wie Bernhard Strigel umfasst. Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Dürer und Matthias Grünewald sind Künstler des Übergangs zur Renaissance. Sie nutzten neue Techniken wie Ölmalerei und Zentralperspektive, ihre Darstellung des Menschen wurde individueller und realistischer.

Immer hört man über Götter und Pharaonen im alten Ägypten – aber wie haben eigentlich Kinder ihr Leben im Land am Nil verbracht? Wie sind sie aufgewachsen, was haben sie gegessen, womit haben sie gespielt? Diesen Fragen kommen wir in der aktuellen Sonderausstellung im Ägyptischen Museum auf die Spur. Nach der Führung drücken wir selbst noch die altägyptische Schulbank und lernen, in Hieroglyphen zu schreiben.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Nicht nur die kostbaren Musikinstrumente aus dem Besitz der Wittelsbacher, auch Gemälde, Teppiche, Möbel und sogar Tafelschmuck zeugen im Bayerischen Nationalmuseum von der großen Bedeutung, die Musik am Münchner Hof hatte. Fast alle Wittelsbacher musizierten selbst, förderten das Musikleben und manche komponierten sogar. Bei diesem Rundgang spaziert Musikhistorikerin Marlies Lüpke mit Ihnen durch fünf Jahrhunderte höfisches Leben und lässt dabei das eine oder andere Musikinstrument der Sammlung erklingen.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

In zehn Kapiteln reflektiert die Ausstellung ausgewählte Aspekte und Wahrnehmungen vom Leben in München. Die Gesprächsführung stellt das Ausstellungsprojekt des Münchner Stadtmuseums vor, das seit Mai 2025 im Erdgeschoss des historischen Zeughauses gezeigt wird. Freuen Sie sich auf bekannte und neue Perspektiven unserer Stadt und anregende Gespräche.

Das Hildebrandhaus steht heute allen offen, die das literarische München entdecken und erforschen wollen. Der Bildhauer Adolf von Hildebrand erbaute die Villa um 1900 als Atelier- und Wohnhaus für sich und seine Familie mit der Idee, Kunst und Leben zu vereinen. Die NS-Zeit markiert ein dunkles Kapitel der Biografie des Hauses, das geprägt ist von Verfolgung, Entrechtung und Vernichtung. Die neue Dauerausstellung "Maria Theresia 23. Biografie einer Münchner Villa" fragt daher auch nach Menschen und ihren Geschichten, die bisher kaum oder gar nicht erzählt wurden. Dabei weitet sich der Blick in die unmittelbare Nachbarschaft.

Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit Māori-Kokurator David Jones und eröffnet tiefe Einblicke in das Māori-Weltbild hinter Holz und Schnitzkunst. Indizien wie Holz- und Stilanalysen spüren dem Weg nach, den die im Museum Fünf Kontinente bewahrten Schnitzwerke von Neuseeland nach München nahmen. Viele wurden zwischen 1824 und 1932 in London erworben: Die genaue Herkunft in Neuseeland ist oft unbekannt. Zu einer Figur konnten Māori-Nachfahren exakte Verbindungen herstellen und widmen ihr einen eigens von ihnen gestalteten Raum. In Kooperation mit dem Museum Fünf Kontinente

Während der Sanierung des Museumsbaus zeigt die Neue Pinakothek ausgewählte Hauptwerke der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts in der Alten Pinakothek, aktuell die Ausstellung "Von Turner bis van Gogh". Die Ausstellungsführung stellt Werke des Romantikers Caspar David Friedrich sowie der französischen Impressionisten und den Wegbereitern der Moderne von William Turner, Édouard Manet und Claude Monet bis zu Paul Cézanne und Vincent van Gogh vor. In Kooperation mit den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

Die neue Sonderausstellung der Archäologischen Staatssammlung richtet den Fokus auf die populärste Figur der römischen Welt. Der Gladiator verkörpert den Kampf auf Leben und Tod, extremste Unterhaltung in größtmöglicher Öffentlichkeit, größten Ruhm und maximales Risiko. Das Kolosseum in Rom bot die passende Bühne für das Schauspiel. Die Führung zeigt Highlights der Ausstellung wie originale römische Ausrüstungen von Gladiatoren aus der Gladiatorenschule von Pompeji und bietet Einblicke in die Dauerausstellung des 2024 wiedereröffneten Museums. Erleben Sie mit uns eine abenteuerliche Zeitreise! Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Archäologischen Nationalmuseum in Neapel.

Nacktsein ist nie einfach. Die Führung in der Alten und Neuen Pinakothek mit Elias Neuhaus spürt diesen Spannungsfeldern nach. Zwischen Sinnlichkeit und Scham, Ideal und Identität begegnen sich Meister wie Lucas Cranach d. Ä., Rubens und Rodin. Ihre Werke erzählen, wie sich über Jahrhunderte der Blick auf den Körper verändert hat – vom religiösen Gleichnis über das barocke Ideal bis zur modernen Körperwahrnehmung. Eine Einladung, Nacktheit neu zu betrachten – jenseits von Tabu und Voyeurismus, mit feinem Gespür für die Ambivalenzen des Sehens.

Reflexionen ist die zweite gemeinsam von allen Museen der Pinakothek der Moderne erarbeitete Ausstellung anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Während die erste Ausstellung "4 Museen – 1 Moderne" die Gründungszeit der Neuen Sammlung mit den 1920er- und 1930er-Jahren in den Fokus nahm, ist die Ausstellung "Reflexionen" zeitlich größer gefasst und endet in der Gegenwart. Sie beschäftigt sich mit den Phänomenen von Spiegel, Licht und Transparenz in den Bereichen Kunst, Architektur und Design von den 1960er-Jahren bis heute. In Kooperation mit Die Neue Sammlung - The Design Museum

Haare, Kleidung und Schmuck von Frau und Mann sind seit Jahrtausenden vielfältigen, sich ständig ändernden Moden unterworfen. Das Zusammenspiel von Hauptbehaarung und Körperbekleidung fasste Salvador Dalí pointiert in dem Ausspruch zusammen: "Ohne Schnurrbart ist ein Mann nicht richtig angezogen". Die Führung der Bildwissenschaftlerin Dr. Angela Opel blickt auf die in Mittelalter und Neuzeit sich verändernden Kleider-, Schmuck- und Haarmoden und die dahinter stehenden symbolischen, sozialen, kulturellen und erotischen Bedeutungen.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Die Ausstellung eröffnet neue Perspektiven auf eine der bedeutendsten Bewegungen der europäischen Avantgarde und zeigt, wie aktuell ihre Fragen nach Emanzipation, ästhetischer Praxis und gattungsübergreifenden Innovationen auch heute sind. Im Zentrum stehen die Errungenschaften der Persönlichkeiten: Franz Marcs symbolische Farbtheorie, Wassily Kandinskys Abstraktionen, Alexander Sacharoffs performative Grenzüberschreitungen, Gabriele Münters expressive Malerei, Elisabeth Epsteins Selbstporträts, dramatische Gemälde Marianne von Werefkins und Maria Franck-Marcs hintergründige Stillleben.

Die GEDOK zählt zu den ältesten Künstlerinnenvereinigungen in Europa. Zum 100-jährigen Jubiläum veranstaltet die GEDOKmuc Ausstellungen an drei Münchner Kunstorten. Unter dem Titel "Sichtbar. Verknüpft. Frei" feiern sie die Historie und rücken gleichzeitig ins Zentrum, wie sichtbar, vielfältig und kraftvoll die künstlerischen Positionen von Frauen heute sind. Der Stadtspaziergang führt vom Maximiliansforum am Altstadtring über den DG Kunstraum in der Maxvorstadt bis zur galerieGEDOKmuc in Schwabing. In Kooperation mit GEDOKmuc, DG Kunstraum sowie den städtischen Kunsträumen Rathausgalerie und MaximiliansForum.

Haare sind weit mehr als eine Frage des Stils. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, von Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Haare sind ein starkes Mittel des Ausdrucks – politisch, religiös, kulturell und persönlich. Mit ihnen bekennen wir Zugehörigkeit, gestalten Identität oder ziehen andere in unseren Bann. Die Ausstellung lädt zu einem anregenden, sinnlichen und überraschenden Streifzug durch drei Jahrtausende Kunst- und Kulturgeschichte der Haare ein. Rund 200 Exponate von der Antike bis zur Gegenwart zeigen, welche Wirkmacht das scheinbar Alltägliche entfalten kann.

Warum wirken Haare so besonders? Hast du schon mal überlegt, wie viele Geheimnisse in Haaren stecken? In der Ausstellung "Haar – Macht – Lust" gehen wir auf Entdeckungsreise und schauen, wie Menschen ihre Haare früher und heute getragen haben: ob riesige Lockenperücke oder stachelige Igelfrisur - wir finden lustige, bunte und aufwendige Frisuren und hören spannende Geschichten. Im Anschluss zeichnet ihr Bilder zu euren eigenen Ideen.