Malen

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Was macht ein Bild spannend? Wie kann ich meinen Bildaufbau verbessern? Welche Techniken eignen sich dafür besonders gut? Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in die Welt der Farben. Bringen Sie gerne bereits vorhandene Werke mit, mit denen Sie nicht zufrieden sind. Ein Acrylbild kann jederzeit verändert werden und wird mit jeder Schicht besser! Geeignet für alle mit ersten Erfahrungen in der Acrylmalerei.

Individuelle Beratung und Förderung für alle, die den eigenen kreativen Weg finden und sich im gegenständlichen Malen weiterentwickeln möchten. Motivierte Anfänger*innen mit Vorkenntnissen erhalten Hilfestellung bei Materialkauf und Themenwahl; Fortgeschrittene können neue künstlerische Impulse suchen und ihre Fähigkeiten und Techniken vertiefen. Auch kreativer Austausch und Arbeitsgespräche sind möglich. Wir arbeiten überwiegend gegenständlich.

Spielerisch erkunden wir die Techniken, Eigenschaften und Möglichkeiten der Acrylmalerei. Wir beschäftigen uns zudem mit Farbenlehre und Komposition. Üben Sie außerdem, zu skizzieren. Lassen Sie Bilder mit einer ganz persönlichen Ausstrahlung entstehen!

So malen Sie ein Bild mit Acrylfarben: Lernen Sie, wie Sie Farben am besten mischen, wie Farben aufeinander wirken, wie Sie Kontraste gekonnt zusammenstellen und eine stimmige Komposition aufbauen. Nach ersten Arbeiten an Landschaften und Stillleben erweitern Sie Ihr Repertoire Schritt für Schritt durch Experimente mit Lasur, Gieß- und Spachteltechniken, was Ihnen auch Wege in die Abstraktion eröffnet.

Wir beginnen mit der Farbenlehre und mit Mischübungen, um ein Gefühl für die Farben zu entwickeln. Schwerpunktmäßig beschäftigen wir uns mit den verschiedenen Aquarelltechniken und mit dem Zeichnen. Beim freien Malen in einer entspannten Atmosphäre werden Sie von der Dozentin individuell unterstützt.

Verschaffen Sie sich eine solide Grundlage in akademischem Zeichnen und Malerei! Lernen Sie, wie Sie Volumen und Textur verschiedener Materialien darstellen (Metall, Holz, Stoff, Keramik), die Grundlagen von Perspektive und Komposition, den richtigen Umgang mit Farben (Farbmischung, Schattierungen und harmonische Farbkompositionen) und die richtige Reihenfolge beim Aufbau eines Kunstwerks. Wir erarbeiten uns Stillleben unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade – von grafischen Zeichnungen mit Bleistift bis hin zu malerischen Kompositionen mit Farben. Näheres zur Dozentin unter https://www.saatchiart.com/en-de/account/profile/1749656

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Aquarell- oder Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg. Materialinformationen erhalten Sie am ersten Kursabend.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Sie lernen die unterschiedlichen Aquarelltechniken und wie Sie den Pinsel am besten bewegen, außerdem, wie Sie Farben am besten mischen und Farbflächen stimmig zusammensetzen. Anhand von Objekten und Bildvorlagen üben Sie Schritt für Schritt, verschiedene Motive zu malen – Pflanzen, Blumen und Tiere. Zudem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei Farbtheorie und Bildkomposition.

Die Acrylmalerei eröffnet unzählige Möglichkeiten zum Experimentieren. Tauchen Sie ein in diese Welt der Farben und lassen Sie sich von ihrem Zauber überraschen. Wir malen mit Pinsel, Spachtel und Schwämmchen auf unterschiedlichen Malgründen. Geeignet für alle mit etwas Erfahrung in der Acrylmalerei.

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Ölfarbe ist das Medium der alten Meister*innen und nach wie vor beliebt in der zeitgenössischen Kunst. Ölmalerei ist vielfaltig und faszinierend, und gar nicht so kompliziert wie ihr Ruf. Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Farbaufträgen, die möglich sind - von buttrigen Pasten bis zu transparenten Lasierungen. Vertiefen Sie Ihr Wissen zu den verschiedenen Techniken und zu Bildaufbau, Komposition, Farbe und Malstil. Sie können an gemeinsamen Themen arbeiten oder eigene Ideen verwirklichen. Ihr Auge schulen Sie in abschließenden Bildbesprechungen.

Möchten Sie eine Kurzgeschichte, ein Gedicht oder einen Lieblingssong mit eigenen Bildern illustrieren? Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Zusammen mit der Illustratorin und Malerin Elena Buono lernen Sie Schritt für Schritt, wie man einen Text mit aussagekräftigen Bildern anreichert. Finden Sie Ihren eigenen Zeichenstil sowie die passende Maltechnik für Ihr Projekt. Sie erhalten außerdem Tipps und Tricks für ein gelungenes Layout.

Die Acrylfließtechnik ist einfach zu erlernen und die sensationellen Ergebnisse werden Sie begeistern. Sie lassen die Acrylfarben zusammen mit Pouringmedium und Silikonöltröpfchen für tolle Zelleneffekte in einen Becher und anschließend auf die Leinwand fließen. Das Ineinanderfließen der Farben erzeugt die überraschende Marmorierung. Lernen Sie Schritt für Schritt die Vorbereitungsarbeiten und die Ausführung. Sie widmen sich außerdem weiteren Techniken und arbeiten mit Strohhalmen sowie Backpapier und erzielen dadurch wunderschöne Effekte.

Entdecken Sie die zauberhafte Welt der Blumenmalerei und veredeln Sie Ihre Bilder mit Blattgold! In diesem Aquarellkurs erlernen Sie die Techniken, um faszinierende Blumenbilder zu erschaffen. Wir widmen uns auch der kunstvollen Verwendung von Blattgold, um den Bildern eine besonders edle Note zu verleihen. Es ist auch möglich, ohne Blattgold zu arbeiten.  Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Am Meer findet man oft außergewöhnliche Himmelsstimmungen und besondere Wolkenformationen. Die Weite und spezielle Farbigkeit faszinieren Künstler*innen seit jeher – und inspirieren auch uns zum Malen. Wir kombinieren Aquarell und Tinte; so entstehen beim freien, lockeren Aquarellieren in kurzer Zeit faszinierende Bilder. Die Dozentin gibt Ihnen Praxistipps zur individuellen Bildgestaltung, Komposition und Farbmischung und demonstriert die Techniken Schritt für Schritt.

Versenden Sie zum Frühling ganz persönliche und individuelle Grüße mit Ihren selbst gemalten Postkarten, die Ihren Liebsten ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Anhand einfacher Techniken und der Kombination von Aquarellfarbe und Tinte gestalten Sie mehrere Postkarten mit frühlingshaften Motiven. Lernen Sie kleine Tricks und Kniffe, wie Sie in kurzer Zeit tolle und einzigartige Bilder auf Ihr Papier zaubern. Näheres zur Dozentin: www.instagram.com/laurafasske

Sie lernen, das Wesentliche einer Landschaft zu erfassen und in die Sprache der Malerei zu übersetzen. Licht und Schatten schaffen Räumlichkeit, Farbe erzeugt Stimmung und Atmosphäre. Geeignet für Einsteiger*innen, aber auch für diejenigen, die ihre Fertigkeiten erweitern möchten.

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Wir haben große Themen: Stillleben, Landschaft, die Stadt, die Natur, Lieblingskünstler*innen. Wir betrachten sie in ihrer Vielfältigkeit und beschäftigen uns mit den künstlerischen Möglichkeiten, sie kreativ umzusetzen. Sie erproben verschiedene Zeichen- und Maltechniken und die unterschiedlichsten Motive. Es finden kunstgeschichtliche Exkursionen statt, die auf das jeweilige Thema zugeschnitten sind. Durch die individuelle Betreuung und die kreative Auseinandersetzung in der Gruppe können eindrucksvolle Arbeiten entstehen.

Das iPad zusammen mit dem Apple Pencil und der App Procreate eignen sich perfekt für das digitale Zeichnen und Malen. Lernen Sie das Programm Schritt für Schritt kennen, indem Sie kleine Illustrationen anfertigen.

Finden Sie Ihren Einstieg in die Acrylmalerei; Sie werden die Eigenschaften dieses Farbmaterials kennenlernen und ausprobieren.

Wer liebt sie nicht, Bilder mit prächtigen Stillleben von Gabriele Münter, Paul Cézanne, Anne Redpath oder Henri Matisse? Wir lassen uns von ähnlich harmonischen Kompositionen aus farbenfrohen und dekorativen Motiven inspirieren. Mit frischem Obst, glänzendem Glas, Keramiktellern und bunten Stoffmustern gestalten wir individuelle Stillleben. Dabei steht es Ihnen frei, ob Sie Bilder in Farbe mit Acryl, Öl und Aquarell malen oder grafisch mit Kohle oder Tusche zeichnen. Diese selbst gemachten Bilder können Ihre Wohnräume schmücken oder als wertvolles Geschenk dienen.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Sie haben eigene Fotos von Orten, Menschen oder Ereignissen, die Sie inspirieren und die Ihnen etwas bedeuten? Lernen Sie, wie Sie künstlerisch am besten mit Ihren Vorlagen umgehen und diese als Zeichnungen umsetzen. Aus Fotos werden aussagekräftige Bilder; Veränderungen in Komposition und Farbe sowie zusätzliche Bildelemente können die Wirkung und Bedeutung der Bilder erweitern. Die Zeichnungen können als individuelle Kunstwerke für sich stehen oder zu Gemälden, Drucken oder Skulpturen werden. Der Dozent unterstützt Sie individuell bei allen Fragen.

Eine der klassischen Techniken in der Malerei ist das Aquarell. Beliebt ist es wegen seiner Leuchtkraft und der Transparenz der Farben. Erlernen Sie die Grundlagen der modernen Aquarellmalerei! Wir erkunden die verschiedenen Techniken und gestalten jedes Mal ein Bild damit. Sie entdecken zum Beispiel die Nass-in-Nass-Technik, Mischtechniken wie Aquarell kombiniert mit Tusche und Aquarell mit Blattgold und arbeiten mit Maskierungen.

Malen macht glücklich und schlau. Entwickeln Sie Ihr eigenes Bild mit Ihren bevorzugten Materialien und Techniken. Von der Idee zum fertigen Kunstwerk: Daniel Eichin begleitet Sie persönlich bei der Ideenfindung, in der Entwurfsphase und bei der Entwicklung Ihres Bildes. Er geht auf Ihre individuellen Fähigkeiten, Bedürfnisse und Vorlieben ein. Schrittweise erkunden Sie Komposition, Farbenlehre und Materialkunde, Schicht für Schicht verdichten Sie Ihr Werk. Erleben Sie eine Explosion der Farben und Ihrer Kreativität!

Vor der Zulassung zu künstlerischen und gestalterischen Ausbildungen und Studiengängen steht die Vorlage einer Arbeitsmappe. Sie erfahren, worauf es dabei ankommt, und der Dozent unterstützt Sie dabei, die relevanten künstlerischen und gestalterischen Positionen zu finden. Sie erhalten individuelle Beratung.

Die Figur ist für viele Maler*innen besonders faszinierend in ihrer Vielfalt und Bewegung. Gestalten Sie selbst einen Menschen oder ein Tier! Das Thema ist nicht so schwierig, wie es scheint. Lernen Sie, mit der Figur umzugehen und ihren Reiz im Bild auf einfache und vergnügliche Weise umzusetzen – indem Sie zum Beispiel Formen reduzieren. Sie werden sehen: Sie bringen mehr zustande als Strichfiguren!

Erwecken Sie Vögel zum Leben! Tiere zu zeichnen ist gar nicht so schwer. Ob Säugetiere, Vögel, Fische oder Reptilien: Mit einfachen technischen Tricks können Sie realistische Ergebnisse erzielen. Sie erfahren, wie man mit Fell und Gefieder umgeht, und wie man Licht und Schatten einsetzen kann.

Sie werden stimmungsvolle Landschaften und die Atmosphäre eines Frühlingstages abbilden und Farbe und Pinsel so einsetzen, dass eine harmonische Bildkomposition entsteht. Dabei werden Sie von Ihrer Dozentin individuell unterstützt. Genießen Sie außerdem die inspirierende Umgebung des ÖBZ mit seinem luftigen Atelier und den wunderschönen Freiflächen auf dem Gelände.

Entdecken Sie, was Zeichnen alles sein kann: Dinge abbilden, Räume zeichnen, Strukturen darstellen, und das alles von ganz hell bis sehr dunkel. "Zeichnen ist die Kunst, Striche spazieren zu führen", so Paul Klee. Die Dozentin hat hierfür Tipps und Anregungen parat, egal, ob Sie gerade einsteigen oder bereits geübt sind. Entspannen Sie bei diesem Zeichentag; finden Sie heraus, wie inspirierend kleine Experimente sind, und wie einfach es ist, auch ohne Vorwissen locker und frei zu zeichnen.

Sie erlernen die Techniken der Aquarellmalerei, wie die Nass-in-Nass-Technik, den Farbauftrag auf das feuchte oder trockene Papier, das Anlegen von Lasuren, die Auswaschtechnik, den Einsatz von Hilfsmitteln und das freie Experimentieren. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Let’s sketch together: Lassen Sie uns gemeinsam interessante und inspirierende Orte in München entdecken und in unserem Skizzenbuch dokumentieren. Entwickeln Sie Ihre ganz eigene Sprache, das Gesehene abzubilden. Sie lernen das schnelle Erfassen und Skizzieren Ihrer Umgebung sowie das direkte Kolorieren mit Aquarellfarben. Und wie Sie die Seiten Ihres Skizzenbuchs kreativ und ansprechend gestalten! Außerdem besprechen wir die Grundlagen des architektonischen Zeichnens und achten darauf, wie man Farben harmonisch miteinander kombiniert.

Intuitives Malen ohne Leistungsdruck dient der Stressbewältigung und schafft einen Ausgleich zu unserer kopflastigen Welt. Wir finden Ruhe und tanken Kraft für den Alltag. Der individuelle Ausdruck und die Freude am kreativen Tun stehen dabei im Vordergrund. Wir malen mit Ölkreiden, Tempera-, Acryl- und Fingerfarben und experimentieren mit verschiedenen Papiergrößen und Maltechniken.

Beim Pouring bzw. Fluid Painting wird jede einzelne Acrylfarbe sorgfältig nach Rezept mit einem Medium gemischt. Dadurch werden die Farben fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Die Farben werden direkt auf die Leinwand gegossen oder vorher in einem Becher gemischt. Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Die Dozentin stellt Ihnen die grundlegenden Techniken vor und Sie probieren sie aus. Unter www.atelier-rot.de finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Die Acrylfließtechnik ist einfach zu erlernen und die sensationellen Ergebnisse werden Sie begeistern. Sie lassen die Acrylfarben zusammen mit Pouringmedium und Silikonöltröpfchen für tolle Zelleneffekte in einen Becher und anschließend auf die Leinwand fließen. Das Ineinanderfließen der Farben erzeugt die überraschende Marmorierung. Lernen Sie Schritt für Schritt die Vorbereitungsarbeiten und die Ausführung. Sie widmen sich außerdem weiteren Techniken und arbeiten mit Strohhalmen sowie Backpapier und erzielen dadurch wunderschöne Effekte.