Malen

Sie erhalten Einblick in die Grundlagen dieser Technik. Wir beschäftigen uns mit Farbenlehre sowie Farbmischungen und erproben Ton-, Kontrast-, Prima- und Lasurmalerei. Wir arbeiten auch an der Staffelei. Dieser Wochenendkurs ist Teil unseres Grundlagenstudiums Bildende Kunst – einer umfassenden Auseinandersetzung mit Zeichnung und Malerei. Sie können einen intensiven Einstieg in die Themen finden und diese nach Interesse weiter vertiefen. Es ist auch eine gute Gelegenheit, die verschiedenen künstlerischen Materialien kennenzulernen, oder zu erforschen, was Ihnen persönlich am meisten zusagt und Freude macht. Sie können die Unterrichtseinheiten einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen. Wenn Sie eine Fortsetzung wünschen, können Sie das "Malatelier für Anfänger*innen und Fortgeschrittene" besuchen. Unser ruhiges und helles Atelier in Laim liegt optimal und ist erreichbar über einen Aufzug sowie sehr gut per U-Bahn (U5, zwei Fußminuten), Tram 19 / 29 (fünf Fußminuten) und Auto (Parkplätze in den Nebenstraßen).

Was wäre die moderne Kunst ohne Hinterglasmalerei? Diese alte Technik ist nicht nur Volkskunst. Die Künstlergruppe "Der Blaue Reiter" kam durch sie zu bahnbrechenden Ideen; Wassily Kandinsky selbst schuf über 50 Hinterglasbilder. Entdecken Sie die Vorteile dieser Technik. Die Leuchtkraft der Farben hinter Glas ist gewaltig! Sie sind hinter dem Glas perfekt geschützt, wirken äußerst klar und geben dem Bild eine besondere Tiefe. Die kreative Technik ermöglicht eine individuelle Herangehensweise. Darko Lesjak, ein echter Profi, unterstützt Sie dabei, Ihren eigenen Weg zu finden.

Möchten Sie in die Welt der Porträtmalerei einsteigen? Oder Ihre Kenntnisse vertiefen? Entdecken Sie die Kunst, Gesichter zu malen. Lernen Sie, wie Sie Porträts mit Aquarellfarben zum Leben zu erwecken. Von grundlegenden Techniken bis zur individuellen Ausdrucksstärke erfahren Sie, wie Sie die Persönlichkeit eines Gesichts einfangen. Ein inspirierender Kurs für alle mit und ohne Vorkenntnisse! Näheres zur Dozentin auf Instagram: #varduhikzlyan

Die Leuchtkraft eines Aquarellbilds ist faszinierend; beim Aquarellmalen geht man oft sehr schnell vor, was den Blick fürs Wesentliche schärft. Pastellkreiden sind ebenfalls Farben von besonderer Intensität; der Reiz der Pastellmalerei liegt in der Unmittelbarkeit, mit der Pigment auf Papier aufgetragen wird. Zeichnen und Malen gehen ineinander über. Bringen Sie gerne eigene Bildvorlagen mit! Die Dozentin betreut Sie individuell, sodass Sie Ihren persönlichen Stil entwickeln oder erweitern werden.

Sie haben noch nie gemalt? Oder es ist schon eine Weile her, dass Sie zum Pinsel gegriffen haben, und nun möchten Sie wieder einsteigen? Entdecken Sie Ihre eigene Kreativität! Sie erlernen die Grundtechniken der Malerei mit Acrylfarben. Anhand kleiner Malübungen erproben Sie außerdem den lockeren Umgang mit Farben. Entspannen Sie sich ohne Leistungsdruck mit Stift, Papier und Farbe und vergessen Sie Ihren Alltag. Als Bildideen können Sie gerne Fotos oder Zeichnungen mitbringen. Die Dozentin begleitet Sie individuell auf Ihrem Weg.

Hier werden Ihre Fantasie, Vorstellung und Eigenständigkeit gefördert. Entwickeln Sie sich bildnerisch, technisch und zeichnerisch weiter. Wir beschäftigen uns mit Bildaufbau, Maltechniken, Zeichnung und mit freier Komposition. Verschiedene Themen und Aufgabenstellungen wechseln sich mit freier Themenwahl ab.

Wir beginnen unsere Reise in die Abstraktion am ersten Abend mit einem Modell. Sie entdecken die Figur und positionieren Sie im Raum. Über die Druckgrafik und die Malerei (Aquarell oder Acryl) vertiefen wir unsere Abstraktionsschritte in Form und Farbe, Größe und Darstellungsart. Erlernen Sie dabei spielerisch die Herangehensweise an Komposition, Perspektive und die Abfolge von Bildern als Serie. Wir arbeiten intuitiv und nähern uns dem eigenen künstlerischen Ausdruck. Die Suche nach einem eigenen Bildthema und vielleicht einer eigener Geschichte kommt wie von selbst dazu.

Erleben Sie eine wahre Pinsel-Performance: die Verwandlung von Tinte auf Papier. Traditionelle chinesische Tuschemalerei beschäftigt sich mit der Sicht auf die Natur und mit dem Streben nach lebendiger Anmut. Chinesische Kalligrafie basiert auf Pinselstrichen, deren rhythmische Bewegung eine visuelle Melodie ergeben - und ebenfalls die Lebenskraft der Natur ausdrücken. Sie tauchen ein in die taoistische Naturphilosophie; so entstehen lebendige und ausdrucksstarke Gemälde, die die Poesie der Natur sowie Ihre individuelle Stimmung abbilden. Näheres zur Dozentin unter http://art.rotewolke.de/classical

Lernen Sie die Grundlagen der Porträtmalerei in Öl. Wir arbeiten mit Modell und nutzen die Methode der direkten Malerei; die erlaubt es, ein Bild in einem Durchgang fertigzustellen. Gemalt wird von Beginn an mit Farbe und nass in nass. Die Dozentin betreut Sie bei allen Arbeitsschritten individuell. Sie entdecken, was beim Farbauftrag zu beachten ist, wie Sie Hautfarbe mischen oder Fehler korrigieren können. Materialfragen besprechen wir in den Modellpausen – ansonsten steht das praktische Malen das gesamte Wochenende im Vordergrund.

Verbunden von Atelier zu Atelier per Bildschirm: Sie arbeiten weiter an Ihren eigenen Projekten, und ein motivierender Austausch in kleiner Gruppe sowie die professionelle Unterstützung erleichtern Ihnen das Dranbleiben. Oder es eröffnen sich Wege zu alternativen Lösungen. Die Kernkompetenzen der Dozentin sind freie Handzeichnung und Malerei mit Acryl- und Ölfarben; sie hat auch Erfahrung in weiteren Techniken sowie interdisziplinären Kunstprojekten, Installation und Performance. Zu jedem Termin gehört eine beratende Atelierbesprechung; im praktischen Teil setzen Sie die neu gewonnenen Erkenntnisse und Ideen dann direkt um. Benötigt werden: PC/Laptop/Tablet mit Mikrofon und Kamera, gute Internetverbindung, aktuelle Browserversion. Die Zugangsdaten erhalten Sie rechtzeitig vor Kursbeginn per E-Mail.

Ein Aquarell zeichnet sich durch seine Transparenz und seine zarte Farbgebung aus. Die Verwendung von Aquarellfarben erfordert geringen Aufwand, ist lösungsmittelfrei und ist daher für Freizeitmaler*innen gut geeignet. Wir werden verschiedene Aquarelltechniken kennenlernen sowie auf Bildkomposition und Farblehre eingehen. Sie lernen anhand von Naturstudien, Stillleben und Landschaften – nach vorgegebenen Motiven – die Aquarellmalerei.

Aquarellen wohnt eine ganz besondere Magie inne. Beim Zusammenspiel von Wasser und Pigmenten ist das Resultat nicht immer vorhersehbar, aber meist sehr bezaubernd. Verwirklichen Sie Ihre eigenen Projekte in Begleitung einer erfahrenen Aquarellistin. Üben Sie die unterschiedlichen Aquarelltechniken und verbessern Sie Ihren Umgang mit Farbe und Pinsel. Wir malen verschiedene Motive wie Pflanzen, Blumen oder Tiere. Außerdem unterstützt Sie die Dozentin beim Zeichnen, bei der Bildkomposition und individuell in Ihrer künstlerischen Weiterentwicklung.

"Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar": An Paul Klees Leitsatz orientieren wir uns. Unser Schwerpunkt liegt, wie in seiner Lehre, auf der Wahrnehmung von Formen und Farben. Eine realistische Darstellung ist nicht so wichtig, sondern die spielerische Erforschung von Form- und Farbverhältnissen und deren Ausdrucksmöglichkeiten. Die Dozentin vermittelt Ihnen sowohl die Grundlagen der Aquarellmalerei und der bildnerischen Gestaltung als auch den Mut zum freien Ausdruck. Falls Sie Vorlagen, Fotos oder Objekte mitbringen, übersetzen wir die Vorlage frei nach dem Empfinden. Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Find out how to combine various techniques of watercolour, drawing, collage and stencilling to create expressive and colourful artworks. Through practical demonstrations and exercises, you will learn how to quickly sketch using watercolour and pencil, how to plan an image, how to apply various drawing and watercolour techniques, and how to incorporate collage and stencil elements to your work. We focus on developing your own unique approach to creating mixed media images on paper.

Malen Sie die Natur in all ihrer Vielfalt. Wir experimentieren mit Farben und Formen, spielen mit Linien und Flächen und ordnen sie neu. So entstehen Landschaften zwischen Gegenstandsbezug und Abstraktion, zwischen Ordnung und malerischem Zufall. Ob wir Horizonte setzen, Bildtiefe erzeugen oder Kompositionen erdenken und verwerfen: Zerstörung und Neubeginn sehen wir als kreative Handlung. Sie können frei oder nach Vorlagen malen; der Dozent begleitet Sie individuell bei der (Weiter-)Entwicklung Ihrer künstlerischen Fähigkeiten und Ideen.

Der Charme der orientalischen Kultur entfaltet sich auf Ihrem Papier: Entdecken Sie einzigartige Motive mittelalterlicher Handschriften und die Magie orientalischer Mosaike. Sie lernen klassische Techniken, wie sie schon in der Antike verwendet wurden, etwa das Erstellen eines goldenen Hintergrunds mit Blattgold. Und der Mix aus Aquarellmalerei und Blattgold wird Sie bezaubern! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele.

Lassen Sie Ihren Gedanken, Ideen und Wünschen freien Lauf! Hier geben Sie Ihrem kreativen Ich Raum und Zeit. Der Künstler Nassermann steht Ihnen zur Verfügung und begleitet Sie bei jedem Prozess, den Sie beginnen. Es entstehen künstlerische Ergebnisse jeglicher Art und kreative Ideen für die Zukunft. Egal, ob Sie zeichnen, gerne mit Acrylfarben experimentieren, sich mit Collagen, Video oder Fotografie beschäftigen – finden Sie frei Ihren Weg und lassen Sie sich dabei begleiten.

Sie haben die Grundkurse des Grundlagenstudiums Bildende Kunst besucht? Oder Sie kennen sich schon ein wenig aus mit dem Zeichnen und Malen? Finden Sie nun zu eigenständigen, aussagekräftigen, künstlerisch und technisch guten Kunstwerken. Sie können mit den verschiedensten Techniken arbeiten - zeichnen mit Bleistift und Pastellkreide, malen mit Acryl-, Öl- oder Aquarellfarben. Die Dozentin unterstützt Sie bei Themen- und Technikwahl, individuelle und gemeinsame Bildbesprechungen runden das Angebot ab. Arbeiten in der Gruppe macht außerdem Spaß. Fortsetzungsmöglichkeit: ein weiteres Malatelier mit sieben Terminen.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Sie arbeiten frei an den von Ihnen mitgebrachten Ideen und Themen und werden von der Dozentin individuell in Ihrem künstlerischen Prozess respektiert, gefördert und begleitet. Zu Beginn jeder Einheit betrachten wir gemeinsam einzelne Phänomene aus der Maltechnik, Farbenlehre oder Werke aus der Kunstgeschichte. Wer mag, kann aus diesen Impulsen für sich das persönliche Thema des Kurstages formulieren. In Werkbesprechungen erhalten Sie in zugewandter Atmosphäre Anregungen, Ermunterung und konstruktive Kritik. Sie können zeichnen, malen oder beides verbinden.

Ölfarbe ist das Medium der alten Meister*innen und nach wie vor beliebt in der zeitgenössischen Kunst. Ölmalerei ist vielfaltig und faszinierend, und gar nicht so kompliziert wie ihr Ruf. Entdecken Sie die verschiedenen Arten von Farbaufträgen, die möglich sind - von buttrigen Pasten bis zu transparenten Lasierungen. Vertiefen Sie Ihr Wissen zu den verschiedenen Techniken und zu Bildaufbau, Komposition, Farbe und Malstil. Sie können an gemeinsamen Themen arbeiten oder eigene Ideen verwirklichen. Ihr Auge schulen Sie in abschließenden Bildbesprechungen.

Besser als jedes Foto: Dokumentieren Sie Ihre nächste Reise mit einem abwechslungsreichen Reisetagebuch! Entdecken Sie einfache Techniken, um den Reiseverlauf, spannende Erlebnisse, außergewöhnliche Beobachtungen und erhellende Erkenntnisse festzuhalten. Das gelingt Ihnen mit einer Kombination aus schneller Skizze, lebendiger Erzählung und spannendem Seitenlayout. An diesen Erinnerungen haben Sie auch noch Jahre später Freude. Sie lernen Zeichentechnik, Motivwahl, Bildkomposition, Umgang mit Typographie und Text sowie Grundregeln für eine ansprechende Seitengestaltung.

Pflanzenfarben gehören zu den ältesten Färbemitteln der Welt. Erschaffen Sie Pflanzenbilder rein aus der Natur und erzeugen Sie alle Materialien selbst! Zunächst entdecken wir im Naturstudium unsere Pflanzen von Grund auf – bei gutem Wetter im Freien im Riemer Park. Danach bemalen und gestalten wir unsere Skizzen mit selbst erzeugten Farben und Stiften. Außerdem erlernen Sie die Technik des Pflanzendrucks. Dieses Naturdruckverfahren ist wunderbar geeignet, um die pflanzliche Vielfalt an Formen und Mustern abzubilden. Unsere Zutaten und Werkzeuge kommen aus der Küche und aus der Natur.

In diesem Kurs zur koreanischen Tuschmalerei (Muninhwa, 문인화) steht die Orchidee (난초) im Mittelpunkt, ein Symbol stiller Kraft und innerer Schönheit. Hinter ihrem zarten Äußeren verbirgt sich entschlossene Sanftmut (외유내강). In ruhiger, meditativer Atmosphäre lernen Sie die Grundzüge der Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen auf Papier. Dabei spielt auch der bewusste Umgang mit dem leeren Raum eine zentrale Rolle, denn als Ausdruck von Balance, Leere und innerer Klarheit gehört er zur Ästhetik der koreanischen Kunst. Vor dem Malen findet eine kurze Teemeditation statt. Näheres zur Dozentin unter instagram.com/hyeonjangart

Erarbeiten Sie ausdrucksstarke abstrakte Bilder – individuell, emotional, direkt und spontan! Lernen Sie, wie Sie am besten mit der leeren Leinwand umgehen. Unser Schwerpunkt ist die Abstraktion. Wir reduzieren unsere Motive auf das Wesentlichste. Finden Sie Wege zu Ihrer eigenen künstlerischen Ausdrucksform! Wir nehmen uns zum Beispiel die Natur als Motivbringerin. Sie üben den freien Umgang mit Form und Farbe. Entdecken Sie die Dynamik und Wirkung der Farben – einzeln und im Verhältnis zueinander.

Sie lernen, die Formen zu erfassen und Licht und Schatten zu setzen. Sie erfahren alles über den Einsatz der Farben und werden unterschiedliche Gestaltungsmöglichkeiten kennenlernen. Fotovorlagen können mitgebracht werden.

Entdecken Sie die Methoden und Techniken, mit Aquarellfarben zu malen und zu experimentieren! Es geht nicht so sehr darum, perfekte Bilder zur erschaffen, sondern vielmehr um Spaß und Freude am Malen. Sammeln Sie Erfahrungen mit dem Material und erweitern Sie Ihre malerischen Kenntnisse! Sie widmen sich an jedem Kurstag einem anderen Thema und werden verschiedenen Motive zeichnen und malen: Stillleben, Landschaft, Alltagsgegenstände, Vögel, Fische, Blumen.

Mit den Gestaltungsmitteln der Abstraktion wie Weglassen/Hervorheben, Verdichten/Auflösen, Ausschnitte/Strukturen oder Farbwahl werden wir dem Phänomen Natur auf den Grund gehen. Es geht nicht um eine konkrete Wiedergabe, sondern um die Möglichkeit, ein abstrahiertes Bild entstehen zu lassen, das in seinem formalen Ergebnis so wirklich erscheint wie die Natur, ohne sie dabei abzubilden. Es kann nach Fundstücken oder eigenen Vorlagen mit Acrylfarbe oder Zeichenstiften gearbeitet werden.

Obwohl diese Disziplin ihren Ursprung in der Wissenschaft hat, ist botanisches Zeichnen und Malen als eigenständige Kunstform beliebt. Blüten, Knospen, Zweige, Blätter: Im Ökologischen Bildungszentrum finden wir die unterschiedlichsten Pflanzen und Früchte. Wir trainieren die Augen und schauen ganz genau hin, um die faszinierenden Strukturen zu erkennen. Mit Bleistift, Aquarell und Tusche erproben wir die verschiedenen Techniken der botanischen Kunst und widmen uns der Pflanzenwelt in ihrer gesamten Vielfalt und Schönheit.

Wodurch wird eine Zusammenstellung von Farben im Bild zu einem Klang? Wie kommt Licht in die Malerei? Die eigene Gefühlswelt in Farben und Formen zu ordnen, scheint einfach – und wirft gleichzeitig Fragen auf, die mit der Gestaltung des Bildraums zu tun haben. Finden Sie den Einstieg in ein Bild über die Anziehungskraft von Farbe: Farbe lebt, verunsichert, fordert, erlöst oder nimmt uns gefangen. Der Prozess der Bildfindung ist offen und lebendig. Wir machen Erfahrungen – das Ergebnis ist vielleicht nur ein Vorläufiges und kann jederzeit wieder in Schwingung versetzt werden.

Schaffen Sie überraschende organische Strukturen und dekorative abstrakte Farbverläufe! Pouring, oder Fluid Painting, ist eine Gießtechnik mit Acrylfarben. Die Farben werden mit einem Pouring- Medium gemischt und dadurch fließfähig. Wird Silikon hinzugefügt, führt das zur Zellbildung und zum Aufspringen der Farben. Wichtig ist hier vor allem die gute Vorbereitung des Gießinhalts. Die Dozentin stellt Ihnen verschiedene Pouringtechniken vor und Sie probieren sie dann entsprechend aus.

Schon seit dem 17. Jahrhundert gilt das Interieur als selbstständige Bildgattung. Jeder Winkel eines Innenraums bietet Anregung als Bühne und Motiv. Aber erst in der malerischen Übersetzung entsteht die bildnerische Qualität. Auf der Suche nach eigenständigen Bildlösungen erhalten Sie individuelle künstlerische Betreuung. Potenzial und Grenzen technischer Hilfsmittel für die Malerei wie Fotografie und Digitalbearbeitungen werden diskutiert. Bildvorträge ergänzen die praktische Arbeit vor dem kunsthistorischen Hintergrund.

Akte malen zu lernen bedeutet, sehen zu lernen. Wir folgen den Körperformen mit den Augen und bringen sie zuallererst als Linie auf die Leinwand. Farbschicht um Farbschicht geben wir dem Körper dann Dreidimensionalität, Licht und Wärme – ein faszinierender Prozess, der Leben in das Gemälde bringt.

Malen Sie gern, und sind Sie gerne in der Natur unterwegs? Stellen Sie Ihre eigenen Pflanzenfarben her – ohne giftige Zusätze oder die Anschaffung von teurem Material – und malen Sie auch gleich damit. Bei einem gemeinsamen Spaziergang erforschen wir unsere unmittelbare Umgebung auf der Suche nach Pigmenten. Wir malen, gestalten, entdecken und experimentieren. Vielleicht (er)finden Sie ja Ihre eigene, ganz neue Farbe! Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Die Dozentin ist "sevengardens"-Dialogerin mit einem von der UNESCO anerkannten Zertifikat und kennt sich richtig gut mit Färberpflanzen aus.

Die Arbeit vor dem Modell, ob Porträt oder Akt, gehört zu den aufregendsten Seherfahrungen in der bildenden Kunst. Sie ist die Grundlage für alle eigenständigen Formulierungen. Wir schulen auf konstruktive und sinnliche Weise unser Empfinden für Proportionen und räumliche Zusammenhänge. Die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Porträt fördert zudem das Einfühlungs- und Abstraktionsvermögen, da es auch darum geht, den Ausdruck eines Gesichts lebendig darzustellen. Zeichnung und Farbe verbinden sich im Verlauf der Gestaltung zu einer formalen Einheit; Sie können das eigene Sehen und Erleben auch direkt in Farbe umsetzen.

Sie möchten beginnen zu malen? Die Dozentin begleitet Sie und Ihre Kreativität dabei individuell. Überlisten Sie das leere, weiße Papier! Sie malen mit Techniken, die Freude bereiten, und es entsteht immer ein fertiges Bild. Wir probieren die verschiedensten Dinge aus: Einmal starten wir mit einem Maldiktat, dann schütten wir Tusche, oder wir zeichnen mit geschlossenen Augen viele dicke oder dünne Linien und kolorieren dann das Bild. Lassen Sie sich einfach auf das kreative Schaffen ein!

Malen oder zeichnen Sie in kreativ entspannter Atmosphäre an Ihren eigenen Werken! Sie sind völlig frei in der Wahl Ihres Motivs und Ihrer Technik: egal, ob malerisch mit Öl, Aquarell oder Acryl oder zeichnerisch mit Bleistift, Kreiden oder Kohle. Die Dozentin steht Ihnen jederzeit zur Verfügung, um gestalterische Probleme, technische Fragen oder sonstige Anliegen zu besprechen und Sie individuell zu unterstützen. Am Ende gibt es die Möglichkeit, die entstandenen Werke in der Gruppe auf sich wirken zu lassen und gemeinsam darüber zu sprechen.

Neu in Procreate? Entdecken Sie die Techniken und Werkzeuge des Programms. Bringen Sie gern ein persönliches Projekt mit, das Sie begeistert. Ob Sie eine Geschichte visualisieren möchten, eine Illustration erstellen, eine Figur entwerfen oder an einer Comicseite oder etwas ganz anderem arbeiten möchten – bringen Sie Ihre Idee durch die Digitalisierung auf die nächste Stufe. Die Dozentin unterstützt Sie zeichnerisch sowie bei der Bildkomposition und gibt Informationen zum Geschichtenerzählen in Bildern.

Bringen Sie Ihre Ideen, Wünsche oder Vorlagen mit und erarbeiten Sie über Skizzen, Farb- und Detailstudien die Umsetzung Ihres eigenen Bildes. Entdecken Sie, was in Ihnen steckt – und wie Sie es umsetzen können! Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – nur Freude an Experiment und Austausch.

Ölmalen auf verschiedenen Bildgründen (Leinwand, Malkarton und Ölmalblock), Farbmischungen, Farbenlehre, Aufbau eines Bildes durch theoretische und praktische Studien. Traditionelle Bildgestaltungen sind ebenso möglich wie freie Interpretationen.